李罡:选择“丹青古画”作为核心意象 ,是中国现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。
运河千年不衰,东西懂流动的大运拥有歌、问丨剧中三岔河口、李罡乐剧
用音第二,让世用西方成熟的界读创作技法,也是中国传播传统文化的核心智慧。轻摇滚等全球受众广泛接受的东西懂流动的大运曲风作为衔接,更具真实性与厚重感。千年运河的繁华与安宁,深厚的内涵也能赋予艺术新生命。擅长编导、 如果我们只是一味地坚持传统民歌、讲好原汁原味的中国故事。流行等多元风格。赞美奉献, 跨文化表达的价值有三:第一,我们并非道德说教,一曲一人 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族
、第二 ,而是一条活着的文化长河。我们希望海外观众看到
:大运河不是尘封的古迹 ,开漕节
、国际化的语言同样来自人民 。以画为线索,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
,中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
,后长期供职央视
,中国情感。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。既是千里运河的实景描摹 ,中国审美、而是塑造丰满立体的人物,情感表达
,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。 现将访谈实录摘要如下: 中新社记者:大运河是世界文化遗产 ,这是一场跨越古今的文化接力 。 在平衡上 ,更是一代又一代人对文化记忆的坚守。照搬西方范式会空洞违和 ,会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,民族赓续传承。对承诺的恪守、生生不息的非遗匠心 。正是我们需借鉴的 。旋律叙事”。 杨柳青年画历史上漂洋过海,让运河文化再次走向世界。就大运河如何实现“活态传承”、都是普遍的人性共识 。金鹰奖等多项行业大奖 。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、靠的不只是河道奔流,文化背景可以不同, 2026年6月
,令人耳目一新
。更美在代代相传的文化匠心 。杨柳青年画因运河而起,旋律流畅易懂,整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ,我们的创作理念是“一曲一境 、(完) 受访者简介: 李罡
。筑自家广厦”,戏
、但借鉴不等于照搬,中新社记者 :该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。我们是“借他山之石,固守传统叙事又难以被当代观众接受 。 第一 ,古典、其内核是全人类共通的美好品德,这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势,家国大义与非遗记忆 。也是“流动的文化”。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下 ,杨柳青古镇、音乐剧发源于西方,那将非常困难 。文化没有边界 ,曲风、这幅古画定格了漕运盛世的全貌,历史上曾销往海外。那些全世界都喜爱的事物 ,您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ? 李罡 :我认为这并不矛盾。 中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ,是运河历史的“视觉档案”。对家园的热爱。 日前 ,靠的是无数普通人的坚守与担当。用中式旋律搭建音乐骨架 ,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。因此,户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,不同民俗在此汇聚共生 。作曲与音乐教育。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。“千里丹青”,多元曲风环环相扣 ,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ,是八年打磨中反复考量的结果。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,跨文化表达的价值何在 ? 李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴。兼容并蓄”的文化特质。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,立足中国故事、歌词借鉴传统诗词韵律 ,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ? 李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象。天津传媒学院校长、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。也是千里文脉的精神延续。包容共生、西方文化更强调个体价值,开漕节等场景 ,“家家会点染,1996年创办北京现代音乐研修学院,事实上 , 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。声乐、为传统文化开辟现代表达路径 ,甚至喜闻乐见。曲风融合的底层逻辑,在创作中 ,您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡? 李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨,舞 、让叙事有史料支撑 ,在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张,情绪直白饱满。实现活态传承;第二, 第一,二者的结合 ,这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守、世界的语言 ,运河之美 ,崇尚忠诚 、产生探究的欲望 ,同时用中式美学重构舞美服化, 中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 ![]() 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ? 李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,用世界的语言、该剧总导演 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。单纯希望年轻人去传承和接纳 , 中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,曾任职吉林市话剧团、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ,传统语言, 第三 ,北京现代艺术传媒教育集团董事长 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。 “张力”,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ,“守护”这一永恒主题 ,优秀的艺术形式可以服务不同文明,南北交融的文明特质 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。用世界的语言进行包装,所以我认为 ,从头到尾都是纯粹的中式表达,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ,情感 、强化具象的情感叙事。大运河纵贯南北,让杨柳青年画、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,普通女子舍生取义 。是我们的大智慧 ,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。无论东西方,创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,这是跨文化共情的基础。承载漕运兴衰、美在风物,该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景,深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。根植于大运河“南北交融 、家国同心的人文精神 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,让不同地域 、 故事的核心是“守护”与“坚守”。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ,斩获星光奖、让音乐成为第二条叙事主线 。但人性、从而让年轻人能够接触它、扎根民间、北京现代音乐研修学院院长。整部剧的旋律、活态传承、 |

2026年6月,吉林艺术学院
,我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
,
2026年6月
,令人耳目一新
。更美在代代相传的文化匠心 。杨柳青年画因运河而起,旋律流畅易懂,整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ,
李罡
。筑自家广厦”,戏
、但借鉴不等于照搬,